El arte es doloroso e impredecible en Crímenes del futuro, l. a. última película de David Cronenberg. Sin embargo, como una obra de arte en sí misma, Crímenes del futuro tiene una notable cantidad de pulimento. Los angeles película trae a Cronenberg de vuelta a l. a. ciencia ficción por primera vez en dos décadas, y combina su característico horror corporal blando con una estética retrofuturista exuberante y una historia turbia pero cuidadosamente trazada sobre artistas en el fin del mundo, o el nacimiento. de uno nuevo. Es una película cuyo lema es “l. a. cirugía es el nuevo sexo”, pero los resultados son menos impactantes y más placenteros de lo que parecen.
Crímenes del futuro está (presumiblemente) ambientada en el futuro, pero hay pocos indicios de cuándo o dónde. Tiene lugar en una metrópolis sucia donde l. a. tecnología varía desde videocámaras y CRT hasta camas de anestesia con forma de medusas carnosas. Botes oxidados yacen medio sumergidos en una playa en las afueras de l. a. ciudad, donde el plástico podrido contamina l. a. enviornment. Los angeles mayoría de l. a. población se ha acostumbrado al dolor y l. a. enfermedad, y han comenzado a desarrollar nuevas y misteriosas partes del cuerpo. Los angeles única forma de arte que queda en este futuro es l. a. cirugía extrema, y sus virtuosos artistas son un dúo llamado Saul Tenser (Viggo Mortensen) y Caprice (Léa Seydoux), que viven en una instalación business abandonada equipada para tratar las extrañas peculiaridades físicas de Tenser.
Tenser es venerado entre los bohemios del futuro por su capacidad sin precedentes para desarrollar nuevos órganos internos. Caprice los extrae en presentaciones en vivo con una espeluznante máquina quirúrgica compuesta de huesos, acariciando un controlador que parece un Milton Bradley. Simón El juego fue devorado por un isópodo de aguas profundas. Luego, las nuevas partes de Tenser son catalogadas por una organización destartalada llamada Registro Nacional de Órganos, dirigida por el paternal Wippet (Don McKellar) y el nervioso Timlin (Kristen Stewart). El raro escéptico del arte del órgano es el Detective Cope (Welket Bungué), un agente de l. a. “Nueva Unidad Antivicio de Justicia” tras l. a. pista de un grupo extremista. (Él admite que el nombre de l. a. oficina fue elegido para sonar genial).
Aquí hay mucho lenguaje visible clásico de Cronenberg, incluido el lecho de medusas y una obsesión con l. a. desfiguración grotesca pero sensual. Mientras tanto, los escenarios sombríos y el glamour sin lugar evocan l. a. tradición más amplia de l. a. ciencia ficción negra influenciada por el expresionismo alemán, en l. a. línea de Brasil o Ciudad de los Niños Perdidos. El diálogo de l. a. película tiene una vivacidad secamente cómica que se siente como un pastiche retorcido de un guión de Humphrey Bogart de los años 40.
Como muchas buenas películas negras, las lealtades de todos están enredadas y, a veces, son inescrutables. Las agencias burocráticas parecen operar con propósitos cruzados sin un gobierno actual que las guíe. Una poderosa corporación ronda los confines del mundo, pero sus avatares son un par de mecánicos (Nadia Litz y Tanaya Beatty) que se desnudan espontáneamente frente a los clientes. Tenser, cansado del mundo, está jugando en varios lados de un conflicto que se está gestando y parece agotado por el esfuerzo. Si bien l. a. película no es exactamente de movimiento lento, l. a. trama es lo suficientemente retorcida como para que no siempre sea evidente hacia dónde van sus largas conversaciones y escenas quirúrgicas meditativas, pero están animadas con una tecnología del futuro sorprendentemente extraña y puntos de trama absurdos como un ” Concurso de belleza inner”.
Cronenberg predijo que Crímenes del futuro haría que los espectadores abandonaran las proyecciones y, al parecer, algunos asistentes a Cannes hizo justo eso cuando se estrenó. Tiene todas las trampas del horror corporal splatterpunk: máquinas esqueléticas que parten l. a. piel como una fruta madura; los rasgos faciales crecen donde no deberían; y los personajes son despertados por heridas sangrientas yónicas.
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Pero l. a. película es tan brillante y estilizada que suena más extravagante de lo que es. A diferencia de las películas de violencia como sexo más conocidas de Cronenberg Choque y Videodromo, no tiene sentido que alguna inquietante nueva tecnocultura invada nuestro propio mundo. Los cuerpos son frecuentemente mutilados pero también como masilla e invulnerables. Los angeles violencia ejercida sobre ellos rara vez parece mantenerse. Hay poco de l. a. cruda incomodidad de una película como l. a. genuinamente difícil de ver de Julia Ducournau. titán, porque los propios personajes parecen tan imperturbables. Los angeles cirugía puede ser el nuevo sexo, pero en el paisaje casto del cine contemporáneo, los resultados son menos impactantes que antiguo el sexo sería.
En cambio, el horror golpea con más fuerza en partes que no son abiertamente sangrientas, incluso cada vez que un personaje come algo, lo que termina produciendo escenas mucho más inquietantes que las hazañas quirúrgicas de l. a. película. Crímenes del futuro El misterio central se refiere a l. a. naturaleza del “síndrome de evolución acelerada” que afecta a personas como Tenser. Al principio, parece puramente que el cuerpo humano se vuelve loco, y Tenser considera que los cambios son una maldición; su arte es un intento de mantener el keep watch over sobre su propia carne mientras trata de transformarse en algo nuevo. Pero para otros, como el grupo legal que persigue New Vice, es una adaptación fisiológica necesaria para un futuro desagradable.
Mientras Tenser se esconde por l. a. ciudad con un traje negro que fluye, el movimiento revolucionario del grupo está tratando de empujar a l. a. humanidad hacia una forma que pueda sobrevivir consumiendo literalmente l. a. contaminación plástica que se bombea al medio ambiente. Su líder (Scott Speedman) quiere que Caprice diseccione a su hijo, una actuación que, según él, revelará una verdad enigmática e importante. Crímenes del futuro los personajes están atrapados entre un viejo mundo decadente y decadente y uno nuevo miserablemente eficiente, y no está claro qué puede hacer incluso el arte más brillante para cambiar eso.
Hay una intersección convincente entre Crímenes del futuro metáforas barrocas sobre el arte y sus temas ambientales extremadamente literales. Tenser y Caprice están atrapados en l. a. versión de ciencia ficción de un eterno debate sobre l. a. estética y el significado, ambivalentes de fanáticos que aman su trabajo precisamente por las razones equivocadas y participando en un proyecto estéticamente interesante por una causa política inquietante. Los angeles escena del arte quirúrgico futurista es una caricatura simpática de su contraparte de las bellas artes de hoy en día, llena de personas que son innegablemente pretenciosas pero que aún son capaces de pronunciar un discurso entretenido o una pieza escenográfica satisfactoriamente grotesca.
Al igual que los fanáticos del arte quirúrgico de Tenser, es fácil leer el significado en Crímenes del Futuro. Si bien l. a. película se escribió alrededor de 1999, aprovecha ansiedades muy contemporáneas sobre el cambio climático, l. a. contaminación y el conflicto intergeneracional. Pero es más satisfactorio caer en una exploración extraña y hermosa de una subcultura surrealista: solo tenga cuidado con los microplásticos.
Crímenes del futuro se estrenará en los cines el 3 de junio.